“Doña Licha (a fictitious name). Look, I have never asked you this, but… do you really like wearing the domestic service uniform?”
That question was the genesis of the art project “Domestic Service Uniform,” which prompted visual artist Catalina del Cid to view the reality of domestic workers, or “the girls” as they are often called, through a different lens.
More than ten years have passed since this unease first took root in the artist’s mind, as she questioned what kind of values she would pass down to her young daughter.
The response from Licha, a long-time employee in her family, was eye-opening: “Well, Miss Caty, to be honest, no, I do not.”
According to artificial intelligence (AI), a uniform is more than a garment: “It creates a sense of unity and identity within a group, whether a sports team, a company, a school, or a branch of the military. By wearing the same clothing, individuals identify as part of something larger than themselves. This fosters cohesion, camaraderie, and a shared purpose.”
Of course, this attire must be suitable for the work or activity to be performed in it.
However, regarding the domestic service uniform, AI posits that it “serves, first and foremost, to identify the role and status of the person wearing it. Historically, it visually separated the servant from the served. This attire clearly delineated their position in the household hierarchy, establishing a barrier between the employee and the family for whom they work.”
And that very assertion found validation in Del Cid’s performative project, which drew support from renowned national theater artists and Salvadoran migrants residing in Spain.
“I realized that the issue of the domestic worker’s uniform is intimate; it is the contribution that every Salvadoran woman can make intimately, one on one, by making an intimate change in her home. That was the crux of the issue, and for that, what I wanted was to confront women like myself and question them,” the creator affirmed in an interview via a messaging app. And so she did.
For Del Cid’s project, “The uniform issue is the tip of the iceberg of working conditions, wages, labor benefits, non-existent contracts, hours, and permissions for household employees.”
Thus arise the questions to be resolved: Is a uniform being imposed to brand and subjugate another human being? Is this uniform a type of confinement to dominate and strip another person of their rights and freedoms? At its core, is there any similarity between an Islamic woman in a burqa and the need to impose a uniform that demarcates socioeconomic gaps for our women?
The artistic experiment by the fellow countrywoman—now residing in Spain—began in 2014 with a group of talented Salvadoran women who did not hesitate to accept.
The protagonists were visual artist Catalina del Cid, actresses Egly Larreynaga, Alicia Chong, Alejandra Nolasco, and Dinora Alfaro, and dancer Didine Ángel. The photographs were taken by Tomás Andreú (1980-2019) and the hidden video was shot by Mauricio Alfaro.
The performance aimed to expose public reactions to an everyday situation rarely seen in Salvadoran society: a group of uniformed domestic workers enjoying a day off together. In reality, they were a group of friends who gathered to have fun but decided to do so wearing the “outfit” of a service employee.
“Unfortunately, we live in a society where the gap between rich and poor is increasingly stark, and I believe that if anything has changed, it has been to become more acute.”
— Dinora Alfaro, actress and director
“We enjoyed the day immensely. The six of us dressed in uniform and just enjoying ourselves; that is, the objective was simply to arrive and have fun as Catalina, Dinora, Alejandra, Alicia, and Didine would, as we would in a normal situation. The only difference was that we were all dressed in the domestic uniform,” recalls Dinora Alfaro more than a decade later.
The activities they undertook were, on the surface, simple yet “transgressive,” for the mere fact of being carried out by women in domestic service uniforms: a dress, an apron, and flip-flops.
The first action was to appear as a group, an uncommon sight in El Salvador, where a domestic worker is usually seen individually, caring for children or accompanying the family she serves.
The group also visited prestigious and trendy stores, as Del Cid detailed. There, they did not linger in the sales areas but instead tried on seasonal clothing and accessories. This simple act generated an immediate reaction in certain stores: security personnel were activated, showing nervousness and maintaining constant surveillance. The goal was not to purchase, but to occupy consumer spaces socially deemed inaccessible to “the help.”
“When I put on the uniform, I felt ugly. The fabric was hot and uncomfortable. When I walked in it, I was immediately diminished, because the looks made me feel it…”
— Alicia Chong, actress and director
The climax of the provocation was lunch. Seated at a visible table in the restaurant area, they ordered tacos and beers. Activities like smoking and laughing openly became a spectacle. The reaction from their surroundings was one of laughter, mockery, and astonishment.
People pointed at them, took photos, and filmed them brazenly. Children, in particular, laughed and pointed, reflecting the social learning from their environments. “The most horrible thing was a little boy who made a face of disgust at us. That hit me the hardest,” Alicia Chong confesses from Spain.
But she was also struck by a couple who stood up indignantly from a restaurant across from where they were socializing, upon seeing them enjoying a Sunday afternoon in uniform.
The performance concluded in the fountain area, where the friends cooled off and played with water. At this point, the barrier between the performance and the public’s reaction completely disappeared. Onlookers surrounded the group, taking out their phones and filming what they saw as an extraordinary event.
Del Cid indicated that the final result of this social experiment was a multi-hour recording of reactions, which exposed the deep-seated prejudices and social invisibility that domestic workers face in Salvadoran territory.
“That very night, when the day of the performance—or intervention—ended, we went to watch the footage, and it was cruel and harsh, even the looks from children, a gaze of judgment and, how could I put it… of revulsion. As if to say to us: ‘What are you doing here in our space? Why are you invading it? You have no right to be here. You are not supposed to be enjoying yourselves like us in this space or consuming like us in this space, even if you are spending the same money as everyone else,'” emphasized Dinora Alfaro.
Furthermore, the actresses confirmed for themselves that the domestic worker uniform is uncomfortable and wholly unsuitable for performing daily chores. “I felt ugly. The hardest part is that they are not pants, they are skirts. They are not appropriate for the work. I felt vulnerable,” expressed Alicia Chong.
Ideally, employees should wear pants with safe, moisture-proof shoes. Comfortable clothing and footwear.
For Chong, the greatest irony is that it is women who dress other women in that uniform.
The second experiment was carried out with the help of the actresses from the La Cachada Teatro group: Magaly Lemus, Katherine Zelaya, Mirna Chileno, Ruth Vega, Magdalena Henríquez, and Wendy Hernández, with Egly Larreynaga participating again. It also had the support of Roberto Salomón, director of the Teatro Luis Poma. The photographs were taken by Miguel Ángel Servellón and the videos by Juan Fortis and Francisco Paredes. Journalist and writer Tomás Andreú was in charge of interviewing the public.
This act sought a more direct and reflective confrontation with the public, unlike the previous one, explains Catalina del Cid.
The preparation was meticulous, with a meeting point at the Teatro Poma, where the actresses discussed the meaning and purpose of the intervention.
“I felt rejection, mockery, humiliation (…) I did not imagine that this uniform was the uniform of humiliation; I had barely put it on when the contemptuous looks began, the derisive laughter…”
— Ruth Vega, actress with La Cachada Teatro, after concluding the performance at Metrocentro
To that end, two key elements for the confrontation were defined: the use of placards with phrases taken from “El Minimum Vital” by Alberto Masferrer, a socio-political essay written in 1929.
The use of a double-sided mirror was the centerpiece of the action. Placed on the floor and arranged in geometric shapes (circles and triangles) by the actresses, they were intended to force the public to see themselves reflected. “The idea was that, through this reflection, Metrocentro visitors would confront their own prejudices and the reality of household workers,” Del Cid says.
The placards with the phrases served as a textual complement to the visual confrontation.
The impact, in a middle-class shopping mall, was markedly different from that at La Gran Vía. Whereas the first performance had provoked laughter and mockery, this one triggered irritation and discomfort.
Through interviews and dialogues, comments were collected from people who felt offended by the presence of the supposed domestics in a family space on a Sunday. The public questioned them, suggesting that they “should go to work,” “stop having so many children,” or “get more education.”
This reaction, far from generating empathy, unleashed a wave of prejudice and discrimination. For the actresses of La Cachada, the experience was emotionally harsh and humiliating. “The public’s reaction confirmed that the domestic worker uniform is a pejorative and aggressive garment, used to mark a social hierarchy and subjugate the person who wears it,” argues Del Cid.
For her, this second performance not only made a reality visible; it also exposed the deep resentment and lack of empathy that underlie Salvadoran society toward this labor sector.
The protagonists of this third performance are Salvadorans residing in Barcelona: Marina Palacios, María Ester Díaz, Yanira Lisseth Ramírez, Ana Rivera, Ana Mirian Moreno, and Maritza de los Ángeles Murillo, along with Catalina del Cid. The photos are by Rafaél Andréu, Kristine Halmrast, Raúl Tápia, and Reza Safavi. The videos are by Asier Aristregui and María Reyes.
In a geographic and conceptual shift, this performance took place in front of the Basílica de la Sagrada Familia, and, unlike the first ones in El Salvador, this intervention featured Salvadoran women who actually worked as domestic employees in Barcelona. It is worth noting that in that city, they are not required to wear a uniform. This is confirmed by Alicia Chong, who also resides in Spain.
“I am very fond of the third performance because it changed the course of my life. I was at a Hangar residency in Spain, in Barcelona, and I was just about to do the performance… and I decided to stay permanently.”
— Catalina del Cid, visual artist
The actress even highlights the most recent legal reform approved in the Iberian nation in favor of domestic service workers. The National Institute for Safety and Health at Work (INSST) published a resource this year to evaluate occupational risks within homes in order to minimize them, as reported by local media last May. This stems from the law that the Ministry of Labor approved in September 2024 to improve job security for household workers.
The central idea of the performance in Barcelona, more subtle and poetic, focused on the endless routine of domestic work. The participants, wearing the uniforms, played at catching soap bubbles with butterfly nets. This visual metaphor represented the futility and endless cycle of household chores, where one day’s cleaning vanishes the next, leaving a sense of illusory effort.
The experience was significant for the participants, affirms Del Cid, especially for those who had never worn the uniform. Surprisingly, the reaction of the Spanish public was very different from that in El Salvador. There, the act was perceived as just another artistic performance, generating curiosity instead of mockery or rejection.
This contrast underscored the cultural and social impact that the domestic uniform has in El Salvador compared to a European city where this garment does not carry the same symbolic weight. The experience did not provoke the same level of public reflection—it dissipated somewhat—but it served as a personal turning point for Del Cid.
The fourth performance once again featured members of La Cachada Teatro, directed by Egly Larreynaga. It took place within the framework of the “Nuit Blanche” of the Alianza Francesa and was curated by Paula Álvarez for “Al lado Arte Residencia.”
The proposal arose when Catalina del Cid was already living in Spain. “Paula Álvarez took up the idea for the ‘Nuit Blanche’ event and asked for my authorization,” the visual artist recalls in a message-based interview.
Álvarez’s idea was to stage the performance along the entire route of the “Nuit Blanche” in the Zona Rosa, and to bring visibility to the issue once more.
Eight years after that “White Night,” Egly Larreynaga vividly recalls the public’s reaction, which identified her as the employer who had granted her domestic workers leave. “… perhaps due to my skin color, being fairer,” she suggests. She also witnessed rejection toward the characterized actresses, as one woman deliberately moved away from them.
For Larreynaga, these reactions reflect an ingrained disdain for domestic work. This labor, essential for enabling many women to “emancipate” themselves and enter the workforce, often receives neither recognition nor value from society. The very architecture of homes, with their “servant’s quarters,” denotes this lack of appreciation. Rather than valuing this work that underpins society, it is marginalized.
“For an instant, I felt what someone feels when they are looked at differently, and that look is one of contempt and disapproval. I also felt rebellion as an artist and complicity with my colleagues.”
— Egly Larreynaga, actress and director, after performing in Metrocentro
“In total, four performances have been done on this theme and, as I told you, the genuine interest is to use it to intimately encourage Salvadoran women, when they see it, to feel motivated to truly dialogue with their domestic employees…” reflects Catalina del Cid.
For the visual artist, what is important is that in every home that relies on the help of domestic workers, these women are seen and offered dignified working conditions. “… to make a positive change little by little, in the intimacy of one’s own home, and to stop normalizing something that is not normal and does not make anyone feel good,” she adds.
For the creator of this project, as for those who participated, the uniform worn by domestic employees is the “uniform of humiliation,” one that exposes the depths of classism in Salvadoran society and the extent of marginalization inflicted upon domestic workers.
El uniforme, estigma y estatus para el servicio doméstico en El Salvador
“Doña Licha (nombre ficticio). Mire, yo nunca le he preguntado a usted, pero… realmente, ¿le gusta utilizar el uniforme del servicio doméstico?”.
Esa pregunta fue el génesis del proyecto de arte “Uniforme del servicio doméstico”, que impulsó a la artista visual Catalina del Cid a contemplar la realidad de las empleadas del servicio o “las muchachas” con una mirada diferente.
Han transcurrido más de 10 años desde que dicha inquietud surgió en la mente de la artista, al cuestionarse a sí misma qué tipo de valores heredaría a su pequeña hija.
La respuesta de Licha, una empleada de años en su familia, fue reveladora: “Hay niña Caty, pues la verdad es que no”.
Según la IA, el uniforme es más que una prenda de vestir: “Crea un sentido de unidad e identidad dentro de un grupo, ya sea un equipo deportivo, una empresa, una escuela o una rama militar. Al vestir la misma ropa, los individuos se identifican como parte de algo más grande que ellos mismos. Esto fomenta la cohesión, el compañerismo y un propósito común”.
Claro está, esta vestimenta debe ser adecuada para el trabajo o actividad que se desarrollará con este.
Sin embargo, al referirse al uniforme del servicio doméstico, la IA plantea que este “sirve, en primer lugar, para identificar el rol y el estatus de la persona que lo lleva. Históricamente, separaba visualmente a la persona que sirve de la persona servida. Este atuendo delimitaba, claramente, su posición en la jerarquía del hogar, estableciendo una barrera entre el empleado y la familia para la que trabaja”.
Y justo dicha afirmación, fue validada por Del Cid a través de su proyecto performático, que contó con el apoyo de consagradas artistas de teatro nacionales y migrantes salvadoreñas residentes en España.
“Me di cuenta que el tema del uniforme del servicio doméstico es íntimo, es el aporte que cada mujer salvadoreña puede hacer íntimamente, de uno a uno, haciendo un cambio íntimo en tu hogar; y ese fue el meollo del asunto, y para eso lo que yo quería era enfrentarme con mujeres como yo y cuestionarlas”, afirmó la creadora en entrevista vía mensajería. Y eso hizo.
Para el proyecto Del Cid, “El tema del uniforme es la punta del iceberg de las condiciones de trabajo, salario, prestaciones laborales, contratos inexistentes, horarios y permisos de la empleada del hogar”.
Es así que surgen las interrogantes a resolver: ¿Está imponiéndose un uniforme con la finalidad de marcar, subyugar a otro ser humano? ¿Es este uniforme algún tipo de confinamiento para dominar y quitarle derechos y libertades a otra persona? ¿Hay algún tipo de similitud, en el fondo, entre la mujer islámica con burka y la necesidad de imponer un uniforme que delimita brechas socio económicas a nuestras mujeres?
El experimento artístico de la compatriota —ahora residente en España— inició en 2014, con un grupo de talentosas salvadoreñas que no dudaron en aceptar.
Las protagonistas fueron la artista visual Catalina del Cid, las actrices Egly Larreynaga, Alicia Chong, Alejandra Nolasco y Dinora Alfaro, y la bailarina Didine Ángel. Las fotos fueron realizadas por Tomás Andreú (1980-2019) y el video oculto por Mauricio Alfaro.
El performance tenía como objetivo evidenciar las reacciones del público ante una situación cotidiana que rara vez se ve en la sociedad salvadoreña: un grupo de domésticas uniformadas disfrutando de un día libre juntas. En realidad, eran un grupo de amigas que se reunieron para divertirse, pero que decidieron hacerlo vistiendo el ‘outfit’ de una empleada del servicio.
“Lastimosamente, vivimos en una sociedad donde es cada vez más marcada la diferencia entre ricos y pobres, y creo que si esto ha cambiado ha sido para agudizarse”.
— Dinora Alfaro, actriz y directora
“Durante el día lo disfrutamos mucho. Las seis vestidas con el uniforme y disfrutando; es decir, simplemente, el objetivo era llegar y disfrutar como lo haría Catalina, Dinora, Alejandra, Alicia y Didine, como lo haríamos en una situación normal. Solo que la diferencia era que estábamos todas vestidas con el uniforme doméstico”, recuerda Dinora Alfaro más de una década después.
Las actividades realizadas eran, a priori, sencillas pero “transgresoras”, por el simple hecho de ser ejecutadas por mujeres con uniformes de servicio doméstico: vestido, delantal y chanclas.
La primera acción fue mostrarse en grupo, una imagen poco común en El Salvador, donde la empleada doméstica suele ser vista de manera individual, cuidando niños o acompañando a la familia a la que sirve.
El grupo también visitó tiendas de prestigio y en tendencia, según detalló Del Cid. Ahí, no se detuvieron en las áreas de ofertas, sino que se probaron ropa y accesorios de temporada. Esta simple acción generó una reacción inmediata en ciertas tiendas: el personal de seguridad se activó, mostrando nerviosismo y una vigilancia constante. El objetivo no era comprar, sino ocupar espacios de consumo que socialmente se consideran inaccesibles para “las empleadas”.
“Al ponerme el uniforme, me sentí fea. El material del uniforme, caluroso e incomodo. Cuando caminé con el, inmediatamente fui menos, porque las miradas me lo hicieron sentir…”.
— Alicia Chong, actriz y directora
El punto culminante de la provocación fue el almuerzo. Sentadas en una mesa visible en el área de restaurantes, pidieron tacos y cervezas. Y actividades como fumar y reír abiertamente, se convirtieron en un espectáculo. La reacción de su entorno fue de risa, burla y asombro.
La gente las señalaba, les tomaba fotos y las filmaba sin disimulo. Los niños, en particular, se reían y señalaban, reflejando el aprendizaje social de sus entornos. “Lo más horrible fue un niño que nos hizo una cara de asco. Fue lo que más me golpeó”, confiesa Alicia Chong desde España.
Pero también la golpeó una pareja que se levantó indignada, en un restaurante al frente de donde ellas departían, al verlas disfrutando de una tarde de domingo uniformadas.
El performance concluyó en el área de la fuente, donde las amigas se refrescaron y jugaron con agua. En este punto, la barrera entre la actuación y la reacción del público desapareció por completo. Los asistentes rodearon al grupo, sacando sus teléfonos y filmando lo que veían como un evento extraordinario.
Del Cid indicó que el resultado final de este experimento social fue un registro de varias horas de reacciones, que evidenció profundos prejuicios y la invisibilidad social que enfrentan en territorio salvadoreño las trabajadoras del hogar.
“Nosotras, esa misma noche, al terminar el día del performance o de la intervención, nos fuimos a ver las imágenes y fueron crueles y duras, incluso miradas de niños, una mirada de juicio y de, cómo le podría decir… de repudio. De decirnos: ‘¿qué están haciendo ustedes acá en nuestro espacio?, ¿por qué están invadiéndolo? Ustedes no tienen derecho a estar aquí, no se supone que ustedes estén disfrutando como nosotros en este espacio y que estén consumiendo como nosotros en este espacio, por más que estén consumiendo con un dinero que es el mismo dinero que tiene el otro también'”, enfatizó Dinora Alfaro.
Asimismo, las actrices confirmaron por sí mismas que el uniforme para domésticas es incómodo y nada adecuado para realizar las labores diarias. “Yo me sentí fea. Lo más duro es que no son pantalones, son faldas. No son adecuados para el trabajo. Me sentí vulnerable”, expresó Alicia Chong.
Lo ideal es que las empleadas vistan pantalones, con zapatos seguros que las protejan de la humedad. Ropa y calzado cómodo.
Para Chong, lo más irónico es que son mujeres las que visten con ese uniforme a otras mujeres.
El segundo experimento fue realizado con la ayuda de las actrices del grupo La Cachada Teatro: Magaly Lemus, Katherine Zelaya, Mirna Chileno, Ruth Vega, Magdalena Henríquez y Wendy Hernández, y repite Egly Larreynaga. Además, contó con el apoyo de Roberto Salomón, director del Teatro Luis Poma. Las fotos fueron realizadas por Miguel Ángel Servellón y los videos por Juan Fortis y Francisco Paredes. El periodista y escritor Tomás Andreú se encargó de entrevistar al público.
Este acto buscó una confrontación más directa y reflexiva con el público, a diferencia de la anterior, explica Catalina del Cid.
La preparación fue meticulosa, con un punto de reunión en el Teatro Poma, donde las actrices discutieron el significado y el propósito de la intervención.
“Sentí rechazo, burla, humillación (…) no me imaginaba que ese uniforme era el uniforme de la humillación; sólo me lo puse y empezaron las miradas despectivas, las risas burlonas…”.
— Ruth Vega, actriz de La Cachada Teatro, tras concluir el performance en Metrocentro.
Para ello, se definieron dos elementos clave para la confrontación: el uso de espejos y carteles con frases extraídas de “El Minimum Vital” de Alberto Masferrer, ensayo político-social escrito en el año 1929.
El uso de un espejo de doble cara fue el eje central de la acción. Colocados en el suelo y dispuestos en figuras geométricas (círculos y triángulos) por las actrices, pretendían forzar al público a verse reflejado en estos. “La idea era que, a través de este reflejo, los visitantes de Metrocentro se enfrentaran a sus propios prejuicios y a la realidad de las trabajadoras del hogar”, expresa Del Cid.
Los rótulos con las frasesservían como un complemento textual a la confrontación visual.
El impacto, en un centro comercial de clase media, fue marcadamente distinto al de La Gran Vía. Mientras que el primer performance había provocado risas y burla, este generó molestia e incomodidad.
A través de entrevistas y diálogos, se recogieron comentarios de personas que se sentían ofendidas por la presencia de las supuestasdomésticas en un espacio familiar un día domingo. El público las cuestionaba, sugiriendo que “mejor se fueran a trabajar”, que “pararan de tener tantos hijos” o que “se educaran más”.
Esta reacción, lejos de generar empatía, desató una oleada de prejuicios y discriminación. Para las actrices de La Cachada, incluso, la experiencia fue emocionalmente dura y humillante. “La reacción del público confirmó que el uniforme de empleada doméstica es una prenda peyorativa y agresiva, utilizada para marcar una jerarquía social y subyugar a quien lo porta”, argumenta Del Cid.
Para ella, este segundo performance no solo visibilizó una realidad, sino que también expuso el profundo resentimiento y la falta de empatía que subyacen en la sociedad salvadoreña hacia este sector laboral.
Las protagonistas de este tercer performance son salvadoreñas que residen en Barcelona : Marina Palacios, María Ester Díaz, Yanira Lisseth Ramírez, Ana Rivera, Ana Mirian Moreno y Maritza de los Ángeles Murillo, y Catalina del Cid. Las fotos son de Rafaél Andréu, Kristine Halmrast, Raúl Tápia y Reza Safavi. Los videos, de Asier Aristregui y María Reyes.
En un giro geográfico y conceptual, este performance se llevó a cabo frente a la Basílica de la Sagrada Familia, y a diferencia de las primeras en El Salvador, esta intervención contó con salvadoreñas que trabajaban como empleadas domésticas en Barcelona. Vale destacar que en esa ciudad, ellas no están obligadas a vestir uniforme. Así lo confirma Alicia Chong, quien también reside en España.
“Al tercer performance le tengo mucho cariño porque cambió el rumbo de mi vida. Yo estaba en una residencia de Hangar en España, en Barcelona, y justamente iba a hacer el performance… y decidí quedarme permanentemente”.
— Catalina del Cid, artista visual
La actriz incluso resalta la más reciente reforma de ley aprobada en la nación ibérica, a favor de los trabajadores del servicio doméstico. El Instituto Nacional de Seguridad y Salud en el Trabajo (INSST) hizo público este año un recurso para evaluar los riesgos laborales al interior de los hogares, con el fin de reducirlos al mínimo, según informaron medios locales en mayo pasado. Esto se desprende de la Ley que el Ministerio de Trabajo aprobó en septiembre de 2024 para mejorar la seguridad laboral de las trabajadoras del hogar.
La idea central del performance en Barcelona, más sutil y poética, se enfocó en la rutina interminable del trabajo doméstico. Las participantes, vistiendo los uniformes, jugaban a atrapar pompas de jabón con cazamariposas. Esta metáfora visual representaba la futilidad y el ciclo sin fin de las tareas del hogar, donde la limpieza de un día se desvanece al siguiente, dejando una sensación de esfuerzo ilusorio.
La experiencia fue significativa para las participantes, afirma Del Cid, especialmente para aquellas que nunca habían usado el uniforme. Sorprendentemente, la reacción del público español fue muy diferente a la de El Salvador. Ahí, el acto se percibió como un performance artístico más, generando curiosidad en lugar de burla o rechazo.
Este contraste subrayó el impacto cultural y social que el uniforme de doméstica tiene en El Salvador, en comparación con una ciudad europea donde esta prenda no tiene el mismo peso simbólico. La experiencia no generó el mismo nivel de reflexión pública, más bien se diluyó, pero sirvió como un punto de partida personal para Del Cid.
En el cuarto performance participaron de nuevo las integrantes de La Cachada Teatro, dirigidas por Egly Larreynaga. Se desarrolló en el marco de la “Nuit Blanche” de la Alianza Francesa y fue curada por Paula Álvarez para “Al lado Arte Residencia”.
La propuesta surgió cuando Catalina del Cid ya residía en España. “Paula Álvarez retoma esto para el evento de la ‘Nuit Blanche’, y me pide autorización”, recuerda la artista visual en entrevista por mensajería.
La idea de Álvarez: hacer el performance en todo el recorrido de la “Nuit Blanche” en la Zona Rosa, y volver a visibilizar el tema.
A ocho años de esa “Noche Blanca”, Egly Larreynaga recuerda muy bien la reacción del público, quienes la identificaron a ella como la patrona del grupo que había dado permiso a sus empleadas domésticas. “… tal vez fuepor mi color de piel, por ser más blanca”, sugiere. También presenció el rechazo contra las actrices caracterizadas, cuando una mujer se apartó de ellas deliberadamente.
Para Larreynaga, estas reacciones reflejan un menosprecio arraigado hacia el trabajo doméstico. Esta labor, esencial para que muchas mujeres se “emancipen” y trabajen, a menudo no es reconocida ni valorada por la sociedad. La misma arquitectura de las casas, con el “cuarto de servicio”, denota esa falta de aprecio. En lugar de valorar este trabajo que sostiene a la sociedad, se le margina.
“Sentí por un instante lo que siente alguien cuando te miran de manera diferente, y esa mirada es de desprecio y desaprobación. Sentí también rebeldía como artista y complicidad con las compañeras”.
— Egly Larreynaga, actriz y directora, tras realizar el performance en Metrocentro
“En total se han hecho cuatro performances con este tema y como te dije, el interés genuino de esto es utilizarlo para lograr de manera íntima que las mujeres salvadoreñas cuando lo vean, se sientan motivadas para realmente dialogar con sus empleadas domésticas…”, reflexiona Catalina del Cid.
Para la artista visual, lo importante es que en cada hogar donde se cuenta con la ayuda de empleadas domésticas se les visibilice y se les ofrezcan condiciones dignas para trabajar. “… ir haciendo un cambio positivo poquito a poco, en la intimidad del propio hogar, y ya dejar de normalizar algo que no es normal y no hace sentir bien a nadie”, agrega.
Para la creadora de este proyecto, como para quienes participaron, el uniforme que usan las empleadas domésticas es el “uniforme de la humillación”, uno que revela los niveles de clasismo que existen en la sociedad salvadoreña y el grado de marginación al que son expuestas las trabajadoras domésticas.